La perspectiva de Kim sobre el auge de la moda influenciada por la “West Coast”
Traducido por Yocelin Rios
Si creciste en una familia latina en los 2000 en Califas, como yo, estoy segura que pueden recordar a sus hermanas mayores o primas tomando fotos en el centro comercial en sus atuendos coordinados, cejas delgadas, labios delineados y brillosos, collares y aretes de oro, frente a un fondo con corazones aerografiados, conejitas de Playboy o máscaras de teatro.
En los últimos dos años hemos visto a la gente volverse loca por la moda tipo “Y2K” al estilo de Paris Hilton, con Juicy Couture. Finalmente, los diversos estilos de moda que recuerdo haber visto cuando era niña están siendo elogiados, incluso en la alta costura, ¡y definitivamente estoy aquí para celebrarlo!
Willy Chavarria es un diseñador de moda chicano que ha vestido a celebridades como YG, Julia Fox, Billie Eilish y Beyoncé. Recientemente, en su video musical para “Not Like Us”, Kendrick Lamar, un ícono de la costa oeste, lleva diseños de Chavarria, que están fuertemente influenciados por su crianza en el Valle Central de California, una región de fuerte presencia mexicano-estadounidense.
Otro diseñador chicano, Brian Saucedo de “Ghetto Rodeo”, también presentó sus diseños en “Not Like Us”.
Desde reinterpretar cobijas de estampado animal como chaquetas acolchadas, hasta usar a sus vecinos como modelos y realizar sesiones de fotos en una panadería, marcas emergentes y de propiedad latina como Paisa Boys, Bella Doña y Ghetto Rodeo, muestran con orgullo la cultura latina y la nostalgia a través de su estilo en la ropa, el peinado, el maquillaje y los accesorios. Incluso las grandes marcas de ropa deportiva y equipos están aprovechando la oportunidad de adaptarse al auge de la moda de la costa oeste.
En un lugar como Humboldt, donde a veces yo y otros nos sentimos fuera de lugar, lejos de casa, es reconfortante ver a otros estudiantes lucir y “adoptar” estilos que me recuerdan mi infancia y mi lugar de origen.
Crecer con interés en la moda siempre parecía implicar como si tuvieras que suavizar tu identidad y ser “europeo” para ser considerado “a la moda”, pero estos diseñadores, estilistas y creativos nos muestran que la moda puede ser en gran medida cultural, audaz y sin disculpas. La moda es para todos, y la cultura debe compartirse y celebrarse. Dar crédito y respeto cuando corresponde, es lo único importante.
Estudiantes:
Arianna Buccio modelando un atuendo inspirado por Tumbette
“Diría que mi mayor inspiración ha sido mi hermana porque siempre crecí robándole ropa”, dijo Buccio. “Así que gran parte de lo que es mi estilo actual fue inspirado por lo que veía mientras crecía”.
Rene Monzano modelando street/work wear
“El único problema que veo con el ‘streetwear’ moderno es que si usas ropa de calle y eres blanco y convencionalmente atractivo, te consideran como alguien con estilo y actualizado, pero si eres negro o moreno usando este estilo, te ven como alguien de barrio y pobre”, dijo Manzano.
Emerson Rodas modelando un atuendo inspirado por Blokecore
“Creo que la razón por la que me encanta usar la camiseta de Guatemala/Estados Unidos, es porque representa ambos lados de mi vida y cultura… Mi familia me hace sentir orgulloso de ser guatemalteco, así que creo que es por eso que me encanta lucir la camiseta”, dijo Emerson Rodas.
Alexis Nataly Quirroz modelando un atuendo inspirado por Coquette y Pin-up
“Mi estilo funciona como una conexión con mis raíces. Me encanta mezclar el viejo glamour mexicano y estilos folclóricos tradicionales con siluetas pin up modernas. ¡Hay algo tan empoderador en diseñar huaraches con faldas lápiz!”, dijo Quirroz.
Definiciones:
Streetwear: Los pantalones de trabajo tipo cargo, chinos y Dickies son un componente clave para las comunidades trabajadoras. Con el paso de los años, se convirtieron en un ícono y una declaración cultural, ya que no solo era “ropa de trabajo”.
Blokecore: Esta estética tiene sus orígenes en la juventud inglesa de los años 2000, con camisetas de fútbol antiguas o ‘vintage’, jeans o bermudas holgados combinados con zapatos de plataforma,¡simplemente grita “papá latino” para mí!
Coquette: Es una estética hiper femenina que incluye colores pastel, faldas, vestidos y, por supuesto, las famosas cintas y moños que se usan en el cabello. Algunos creadores indígenas han compartido en línea que el estilo parece ser una versión “diluida” de la vestimenta de las mujeres indígenas latinas, especialmente con el uso de cintas en el cabello, ropa bordada e influencias “católicas-romanas”.
Blokette: Blokecore + Coquette, una estética masculina y otra hiperfemenina combinadas. ¿Quién más puede realmente dominar y equilibrar la dualidad de un look de maquillaje “full beat” y una camiseta deportiva, sino las mujeres negras y morenas?
Norteño/Paisa: Este estilo proviene de la región norte de México, la zona bajo el suroeste de Estados Unidos. Este estilo incluye camisas con botones, simples o llamativas, jeans y, por supuesto, botas vaqueras.
Tumbette: Cuando juntas todas estas estéticas, ¡obtienes una tumbette! El nombre original proviene del estilo Blokette mezclado con el estilo de un oyente de “corridos tumbados”, que incluye inspiración del estilo urbano y norteño. Es prácticamente una mezcla genial de todos estos, y ¡ME ENCANTA!
